板绘学习

美术人体动态结构课程笔记

一、课程说明

1. 教师自我介绍

  • 专业背景: 美术游戏原画工作13年经验,涉及场景、角色设计和电影海报
  • 项目经验: 参与过《上古卷轴》《魂斗罗》《真龙霸业》《捕鱼达人》等项目
  • 教学专长: 现专注于人体动态结构类教学

2. 班级学生基础情况

  • 学员构成: 57%零基础学员,部分有美术经验和工作经验
  • 学习建议:
    • 零基础学员避免盲目攀比
    • 有基础学员不应轻视基础课程
    • 所有学员都应踏实打好基础

3. 上课时间安排

  • 正课时间: 每周六下午3-5点,晚上8-10点
  • 辅导课:
    • 周二晚:解决作业难题
    • 周五晚:作业问题总结与专项练习

4. 课程周期与作业安排

  • 课程周期: 12周(6月24日-9月8日)
  • 作业截止: 9月15日
  • 加课安排: 优秀学员会有额外课程

5. 课程录播保存政策

  • 默认保存: 1年
  • 延长条件: 全班作业完成情况良好可延长至2年

二、软件介绍

  • 教学软件: Photoshop CS6
  • 可选软件: Procreate或其他PS版本
  • 学习资源:
    • 小鹅通基础教程
    • B站教程(半天可掌握基础)

三、找参考

1. 找参考误区

  • 错误观念:
    • 认为学画是为了不找参考
    • 认为原创作品不能有参考
    • 使用过度修图的图片作为参考
    • 参考与创作内容关联性低
  • 正确方法:
    • 参考应有清晰结构
    • 借鉴而非照搬
    • 参考应与创作目标相关

2. 怎么找参考

  • 专业网站:
    • A站: 全球专业艺术家平台
    • P站: 智能图片推荐
    • 花瓣: 画板收集功能
    • Sketchfab: 3D模型参考
    • Pofi无限人偶: 动态参考
  • 参考技巧:
    • 学习一流作品提升审美
    • 建立个人素材库
    • 使用3D模型多角度观察
    • 参考应服务于创作目标
  • 案例解析:
    • 借鉴动态而非照抄
    • 分部位寻找参考(头部、服装等)
    • 组合多个参考创作新作品
  • 审美培养:
    • 避免学习三流作品
    • 每日浏览专业作品”洗眼”
    • 审美决定进步上限

四、上课注意事项

  • 保密要求:课程内容严禁外传或盗录售卖,已开始准备法律诉讼,保护老师知识产权。
    • 禁止任何形式的课程录制和传播
    • 发现侵权行为将追究法律责任
    • 课程设计具有完整知识产权保护
  • 学习要求:
    • 知识连贯性:课程前后内容具有严密逻辑关系,后期不会重复讲解前期基础(如人体动态课不会重讲火柴人)
    • 主动复习:需要自主复习前期知识,保持知识体系的连贯性
    • 互动规范:上课时可通过弹幕提问,老师会在不影响课程节奏时统一解答
  • 班级氛围:
    • 正向循环:积极互动的班级整体进步明显(举例:老师当年参加的培训班因积极氛围培养出多位行业大佬)
    • 负面影响:消极言论会导致集体学习动力下降(如”太难了放弃”等言论易引发连锁反应)
    • 共同维护:需要全员营造积极向上的学习环境

五、作业评改流程

节点式流程

  1. 完成单个节点作业后提交至班级群
  2. 助教反馈修改意见(未通过需修改重交)
  3. 全部节点通过后上传最终作业至指定相册
  • 命名规范:学号-姓名-周次(如000-tenten-L1)
  • 最终改图截止时间:9月15日

1. 提交作业注意事项

  • 提交规范:
    • 图片质量:需清晰完整,避免过多空白(反例:大画布只画小图)
    • 问题说明:遇到具体问题(如手脚结构)需附参考图,否则老师难以针对性指导
    • 修改进度:每次修改需体现自身进步,禁止完全依赖助教改图(反例:四个助教接力改同一作业)
  • 提交渠道:
    • 统一在群内提交,按时间顺序批改
    • 被跳过时可能是QQbug,需重新@助教
    • 禁止私聊助教改图以保证公平性
    • 错误提交可私聊教务撤回

2. 作业评改中的学习机会

  • 学习机制:
    • 周五总结课:tenten老师每周五晚分类点评典型问题
    • 共性学习:通过他人作业点评发现自身可能存在的同类问题
    • 练习延伸:课程方法可用于课外练习(但非课程作业不参与正式评改)
  • 改图原则:
    • 可要求助教调整严格程度(需明确说明)
    • 仅批改符合课程标准的作业(不批改无关练习图)
    • 专业画家的大量作品也不参与课程批改

六、正课

1. 人体动态与透视的建立

1)第一节课课程总结

  • 核心要素:人体绘画需要掌握三个关键要素:比例、空间关系和体积意识。
  • 练习顺序:第一步要熟悉人体比例,第二步培养空间意识,第三步理解体积与空间的区别。
  • 工具使用:课程中演示了套索工具、笔工具等Photoshop工具的使用方法。

人体绘画步骤分解

  1. 步骤1-比例:确保人体各部分比例准确,这是绘画的基础。
  2. 步骤2-平衡:注意画面的平衡感,避免人物显得僵硬。
  3. 步骤3-剖面:理解人体各部位的剖面结构。
  4. 步骤4-透视:掌握不同角度下的透视关系。
  5. 步骤5-圆柱体:用圆柱体构建人体基本形态。
  6. 步骤6-方块转换:将圆柱体转换为方块,确定正侧面关系。
  7. 步骤7-透视强化:运用1点、2点、3点透视增强立体感。
  8. 步骤8-动态表现:通过方块扭转表现动态感。

新手常见问题

  • 心理障碍:新手往往不敢下笔,容易被照片细节带偏。
  • 框架缺失:缺乏系统的绘画流程和框架。
  • 比例失调:常见问题包括手部过长、腰胯分离等。
  • 细节过度:过早关注衣褶等细节而忽略整体比例。

高手绘画方法

  • 问题分解:将复杂问题拆解为多个简单小问题。
  • 小稿准备:即使是经验丰富的画师也会先做比例小稿。
  • 流程优化:建立明确的绘画步骤,从火柴人开始逐步完善。
  • 极致细节:对每个简单问题都做到极致处理。

2)新手画画时容易存在的问题

  • 比例错误:常见如手部过长、四肢连接不当等问题。
  • 结构分离:腰胯分离、衣服与身体脱节等现象。
  • 细节迷失:过度关注衣褶等细节而忽略整体造型。
  • 步骤混乱:直接进入细节刻画而跳过基础构建阶段。

问题案例分析

  • 案例1:手部比例严重失调,长度超出正常范围。
  • 案例2:衣服表现与身体结构脱节,显得”穿哥哥的小衣服”。
  • 案例3:腰胯部位结构分离,缺乏整体连贯性。
  • 案例4:腿部比例异常,大腿与小腿关系失衡。

正确绘画方法示范

  • 小稿先行:即使是专业画师也会先绘制比例小稿。
  • 步骤明确:从火柴人开始,逐步构建形体。
  • 光影处理:专业画师的光影表现干脆利落。
  • 基础扎实:所有优秀作品都建立在准确的比例基础上。

3)人体基本比例

示例图解析

  • 二分法核心:将人体比例简化为两个关键的一比一关系
    • 第一组:胯部底端为分界点,上半身(胯部到头顶)与下半身(胯部到脚掌)长度相等
    • 第二组:大腿长度与小腿长度完全相等
  • 三分法要点:上半身分为三个等长部分
    • 第一段:头颈联合部分(含头部和颈部)
    • 第二段:完整胸腔长度
    • 第三段:腰椎联合骨盆区域
  • 手臂定位技巧:
    • 上臂长度参照骨盆纵向长度
    • 前臂与上臂保持一比一关系
    • 手臂自然下垂时,指尖位置与骨盆底部平齐
  • 动态捕捉方法:
    • 先用三个球体表示头颈、胸腔、骨盆三大体块
    • 注意体块间角度变化(如典型站姿中头颈与胸腔约130°夹角,胸腔与骨盆约100°夹角)
    • 通过体块倾斜角度表现人物动态感
  • 比例验证技巧:
    • 手臂摆动时保持”自行车轮辐原理”:肩关节到指尖的虚拟连线应与躯干中线形成对称角度
    • 腿部比例快速检查法:大腿长度应等于小腿长度(含脚掌厚度)
  • 简化绘制流程:
    • 用三个圆形定位头颈、胸腔、骨盆
    • 注意头颈圆最小,胸腔圆最大(需包含颈部长度)
    • 骨盆圆需包含腰椎部分
    • 按一比一关系延伸四肢线条
  • 常见误区提醒:
    • 避免将躯干画成直线排列的体块(会导致僵硬感)
    • 注意骨盆区域实际包含腰椎部分(约占1/3长度)
    • 手臂长度测量应以骨盆为基准而非胸腔

4)动态趋势

火柴人基础构建

  • 角度确立:先确定火柴人的动态站姿和整体角度,这是后续绘制的基础框架
  • 比例关系:手臂长度与胸腔底部面需保持一致,上臂与前臂的标准比例为1:1
  • 透视表现:当手臂剖面面向观众时会显得更短,这与剖面角度和透视程度相关

比例练习方法

  • 三圈定位法:用三个圆圈(头、胸腔、骨盆)先确定基本比例关系,保持1:1:1的基础比例
  • 动态修正:即使比例正确,若动态失衡仍会显得奇怪,需通过”Z字型”转折来增强稳定性
  • 平衡原理:参考伯里曼人体理论,稳定动态应像叠酒瓶一样形成前后交替的支撑结构

5)画简单结构

身体区块划分

  • 三大组件:头部(可缩小)、胸腔(可调整角度)、骨盆(需注意倾斜关系)
  • 连接关系:通过腰椎连接胸腔和骨盆,形成可调节的动态曲线
  • 观察技巧:眯眼观察整体轮廓的曲折关系,培养对角度变化的敏感度

腿部绘制技巧

  • S型曲线:大腿前1/3处凸起→膝盖后收→小腿后1/3处再凸起→脚踝前收
  • 比例调整:大腿略短于小腿(视觉上更美观),小腿越长人物显得越高挑
  • 错位原理:膝盖位置应使大腿和小腿形成前后错开的关系,而非直线排列

6)画面平衡

锁足点原理

  • 重心判定:从锁骨中心点(颈窝)垂直向下到主要受力的脚部位置
  • 双足站立:当两腿均受力时,重心线在两脚之间;单腿受力时则在受力腿正上方
  • 平衡验证:若锁足点偏离受力区域(如抬腿时重心仍在两脚间),动态就会失衡

钟摆动态理论

  • 力学原理:人体动态类似钟摆运动,动作幅度越大,反向平衡力也需要越强
  • 应用示例:当胸腔前倾时,骨盆和腿部必须产生反向力矩(如后伸腿部)来维持平衡
  • 夸张处理:在保证锁足点正确的前提下,可适当夸张动态增强画面张力

综合绘制步骤

  1. 定比例:用几何体概括主要身体部件
  2. 抓动态:建立”S”型或”Z”型韵律线
  3. 调平衡:通过锁足点验证重心稳定性
  4. 做夸张:在合理范围内强化动态表现

7)应用案例

例题:人物动态平衡问题

  • 框选定位法:
    • 将人物最高点和最左右点用方框框住,中心线即为画面平衡点
    • 适用于平视状态下的人物动态分析,如站立、行走等基础动作
  • 锁足点原理:
    • 当人物双脚着地时,锁骨与足部的连线应通过重心
    • 示例中角色因脚尖踮起几乎不受力,故锁足点判断非常准确
  • 配饰调节技巧:
    • 当角色动态失衡时,可通过添加头发、背包等配饰来平衡画面
    • 如案例中长发飘向画面左侧,有效补偿了右侧的视觉重量

例题:人物动态平衡问题

  • 透视空间构建法:
    • 通过脚部与地面的接触点确定底部透视面,再向上延伸建立立体方框
    • 适用于俯视/仰视等非平视状态,如案例中的高跟鞋角色
  • 十字定位技巧:
    • 在透视方框内打十字交叉线,中心交点即为动态平衡点
    • 类似”穿珠子”训练,通过空间线串连找到精确重心位置
  • 常见错误:
    • 忽略脚部透视关系会导致整体动态失衡
    • 示例中角色因未考虑近大远小规律,造成重心偏移

例题:人物动态稳定性问题

  • 稳定性判定标准:
    • 优秀动态应同时满足:视觉动感强、韵律感好、物理平衡合理
    • 案例3因中心点精准落在两腿之间而成为最佳范例
  • 修正方案:
    • 调整脚部位置:将支撑脚移至方框中心线下方
    • 添加平衡元素:用飘带/武器等道具补偿视觉重量
  • 典型错误:
    • 案例1因头饰位置不当导致重心偏移
    • 案例2脚部透视错误造成”即将倾倒”的视觉效果

例题:人物动态稳定性问题

  • 三要素构建法:
    • 比例控制:保持头身比协调(如7-8头身)
    • 重心平衡:确保支撑点位于中心线下方
    • 透视校正:遵循近大远小原则调整肢体粗细
  • 脚部绘制技巧:
    • 用两个三角形组合表示脚部结构
    • 前三角对应脚掌,后三角对应脚跟
  • 动态发散训练:
    • 先固定头部位置,用方框法确定腿部落点
    • 在保证重心的前提下自由设计肢体动作

例题:人物动态稳定性问题

  • 俯视处理要点:
    • 按透视规律缩短下肢比例(近大远小)
    • 示例中大腿长度需调整为头部的1.5倍左右
  • 动态线辅助:
    • 用”S”型曲线串联头、胸、骨盆三大体块
    • 看似倾斜的姿势实际重心仍保持在支撑面内
  • 常见误区:
    • 过度追求造型夸张而忽视物理合理性
    • 案例显示脚部位置偏差1cm即导致明显失衡感

2. 动态平衡与中心点调整

1)中心点确定方法

  • 手部动态影响:当手部动态变化较大时(如伸展过长),需要重新确定中心点位置,通常需要向左偏移以保持平衡
  • 多因素综合考量:中心点调整需同时考虑头发、披风等附加物体的动态变化,不能仅看单一部位
  • 方块检测法:用虚拟框包围整个人物,取框的几何中心作为平衡点,比单纯用锁骨点更准确可靠

2)人体比例关系

  • 臂长基准:前臂长度(小b)与上臂长度(大b)相等,两者保持1:1比例关系
  • 腿身比例:舞蹈角色设计中常采用”上身短腿长”的夸张比例,通过拉长腿部自然缩短上身视觉效果
  • 关键转折点:大腿1/3处和小腿1/3处是动态曲线的重要转折点,标记这些点有助于塑造自然姿态

3)动态平衡检查

  • 中心线作用:主要用于动态检查而非设计辅助,确保角色在画面中能”站稳”
  • 透视处理:当透视较强时,必须使用方块检测法来验证空间中的平衡关系
  • 运动状态例外:如盲僧踢腿等明显运动中的姿势,可不考虑静态平衡问题

3. 剖面表现技法

1)剖面核心概念

  • 体积表现关键:剖面比轮廓更能准确表达物体的空间体积和透视角度
  • 完整闭环原则:剖面线应形成完整环形(包括不可见部分),不能像”瓜子壳”一样突然中断
  • 角度转换:通过改变剖面弧度,可使同一轮廓呈现仰视/俯视等完全不同的空间效果

2)剖面绘制要点

  • 转折处理:肢体转折处必须明确表现剖面转折,避免出现生硬的直角过渡
  • 多剖面组合:完整人体需要在大腿、小腿、胸腔等多个关键部位绘制剖面
  • 虚实结合:可见部分用实线,不可见部分用虚线,共同构成完整的体积信息

3)常见错误

  • 平面化问题:仅关注轮廓准确而忽略剖面,会导致角色缺乏立体感
  • 剖面不完整:只画可见部分剖面线,使物体像被”切开”的扁平状态
  • 弧度不合理:剖面弧度与整体透视不符,造成空间关系混乱

4. 标准人体比例构建

1)基础比例框架

  • 三大段划分:头部空间、胸腔长度、腰椎长度构成基本比例框架
  • 肩胯对应:正常情况下肩膀宽度与骨盆宽度基本一致(特殊体型除外)
  • 腿长优化:艺术处理时通常加长小腿比例(大腿:小腿≈1:1.2)使视觉效果更佳

2)空间定位方法

  • 十字定位法:在虚拟方块中打十字交叉线确定中心点位置
  • 渐进构建:先确定头部空间,再依次构建脖子、胸腔、腰椎等部位
  • 比例验证:手臂自然下垂时,指尖位置应在大腿中段附近

3)侧面表现要点

  • 曲线转折:侧面视角需重点表现脊柱的S形曲线转折
  • 厚度表现:通过剖面线明确胸腔厚度、骨盆倾斜度等空间信息
  • 动态预览:在方块中预先确定动态线走向,再细化各部位比例

七、动态趋势

  • S型曲线构成:从头部到脚部形成连续S型曲线,具体表现为:头部低头→胸腔挺起→骨盆回收→大腿前倾→膝盖后移→小腿前收
  • 关键节点比例:所有转折点均按1/3比例划分,如大腿分前1/3和后2/3,小腿同样遵循此比例
  • 中心点定位:头部位于中心点前侧,胸腔抬升时中心点需前移,骨盆回收时重新回到原始中心位置

1. 躯干动态

  • 头部定位:头部应低于中心线,颈部连接点位于中心点前侧约1/3处
  • 胸腔处理:需明显挺起,与头部形成反向角度,中心点需前移约15度
  • 骨盆调整:在胸腔挺起后自然下收,与胸腔形成第二个反向转折点

2. 腿部动态

  • 大腿分段:先将大腿分为两等份,再在前段取1/3处作为转折点
  • 空间关系:大腿前1/3→膝盖后1/3→小腿后1/3→脚部回正,形成连续空间转折
  • 裆部注意:需区分裆部线与腿部起始线,大腿实际起始点高于裆部线约1/6比例

八、趋势分析

  • 双S结构:上半身(头-胸-盆)与下半身(大腿-膝-小腿)各自形成独立S型,最终组合成完整动态
  • 骨盆基准:以骨盆为中间分界点,上下动态最终都需回归骨盆中心线
  • 角度修正:
    • 四分之三侧视时,正对观众的腿部转折角度需减小30%
    • 脚部自然呈外八字,单脚倾斜角度建议15-20度
  • 透视处理:当肢体正对观众时,转折面会变薄,转折幅度应减少50%以符合透视原理

九、圆柱体和火柴人的套嵌关系

1. 套嵌关系分析

  • 平行原则: 圆柱体外轮廓线必须与火柴人结构线保持平行,否则会导致套嵌失效。例如画圈时若两侧线条不平行,火柴人的结构表现就会失真。
  • 中心定位: 圆柱体剖面中心点必须与火柴人关节点重合,绿色标记点应准确位于圆柱体中心位置。
  • 比例控制: 头部圆柱体应较小,胸腔圆柱体长度略短于骨盆,需预留腰椎空间。

2. 剖面平行

  • 相对平行性: 同一圆柱体的上下剖面必须保持相对平行,若上剖面为角度A,下剖面不能突然变为B。
  • 趋势线应用: 在肢体三分之一处绘制剖面时,需遵循趋势线的走向规律,如腿部剖面应位于骨盆下方特定位置。
  • 空间包裹: 圆柱体需完整包裹火柴人线条,通过练习使圆柱体在不同角度都能准确贴合结构线。

3. 透视与剖面弧度

  • 弧度定律: 剖面弧度与肢体长度成反比关系,具体表现为:
    • 正圆形剖面(最大弧度)对应最短肢体
    • 扁平剖面(最小弧度)对应最长肢体
    • 中间状态按比例变化
  • 透视调整: 当肢体转向观众时:
    • 正面视角:剖面弧度最大,视觉长度最短
    • 侧面视角:剖面趋平,视觉长度增加
    • 可通过0°/45°/90°等具体角度演示变化过程
  • 关节处理: 将关节视为球形枢纽,其剖面弧度决定连接肢体的表现长度,需保持:
    • 上臂与前臂的剖面协调
    • 大腿与小腿的弧度渐变
    • 避免出现剖面弧度突变造成的比例失调

十、比例和穿插

1. 俯视和仰视

1)透视叠压关系示例

  • 透视变形原理:通过改变裆部在画面中的比例实现透视变化,俯视时裆部比例缩短,仰视时裆部比例拉长
  • 近大远小规律:
    • 俯视时:头部最大 → 胸腔次之 → 骨盆最小
    • 仰视时:骨盆最大 → 胸腔次之 → 头部最小
  • 常见误区:仅调整比例不处理叠压关系会导致透视感缺失,画面仍显平面化

2)俯视透视关系分析

  • 叠压关系三要素:
    • 角度越大叠压越明显(俯视角度与叠压面积成正比)
    • 焦距变化影响叠压程度(33mm焦距为标准参考)
    • 球体间距离随角度增大而缩短(最终完全重叠)
  • 强化技巧:
    • 头部与胸腔:部分重叠
    • 胸腔与骨盆:增加遮挡面积
    • 腿部处理:近端粗远端细,脚部平面化
  • 动态调整:
    • 俯视时上半身拉长,腿部缩短
    • 仰视时下半身拉长,头部缩小

十一、内容总结

  • 核心要点:
    • 透视变形需同时处理比例变化和叠压关系
    • 火柴人关节处应加粗表现体积感
    • 空间锚点决定肢体摆放合理性
  • 练习建议:
    • 先掌握标准素体比例再尝试动态夸张
    • 通过轮廓勾画+结构分析强化透视理解
    • 使用方块模板辅助透视练习

十二、知识小结

核心知识点总结

知识点 核心内容 重点/易混淆点 难度系数
人体比例基础 头、胸腔、骨盆、腿的二分法与三分法比例关系 大腿与小腿长度1:1,易误判为不等长 ⭐⭐
动态平衡原理 锁骨中心点与受力脚的位置关系(锁足点) 非对称站姿的平衡判定(如单脚受力) ⭐⭐⭐
空间剖面表达 圆柱体转折处的剖面弧度与透视关系 剖面弧度越大,视觉长度越短(易忽略虚线圈闭合) ⭐⭐⭐⭐
透视比例调整 俯视/仰视时躯干叠压与近大远小规律 叠压程度与焦距的关系(需结合实践理解) ⭐⭐⭐⭐
参考运用方法 精准找参考(结构、动态、元素)与避免抄袭 常见误区:认为原创=完全不参考 ⭐⭐
作业提交规范 节点式提交(火柴人→圆柱体→方块人分阶段审核) 排版模糊或未附参考图会导致反馈延迟 ⭐

课程时间安排

课程类型 时间 内容重点 关联作业
正课 每周六15:00-17:00 人体动态结构、透视原理 临摹与原创比例图
辅导课 每周二20:00 作业难题解答、动态演示 提交问题截图
总结课 每周五20:00 共性错误分析与专项练习 修改后终版作业

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